年会上，脱口秀压制了传统相声小品，成为了最受欢迎的节目类型，这一变化后头，是大众娱乐消费偏好在迅速转移。
演出市场的风向转变
公司年会节目，其排序出现了变化，这能直观展现演出市场的风向，脱口秀在最近几年快速兴起且发展出色，它展示的内容着重贴合处于都市环境中的年轻白领们的生活状况、心理焦虑情绪，说话的语言节奏较快，笑点十分密集，这样的形式从本质上来说很适合年会这类需要在短时间内迅速将现场气氛点燃起来的场合，相对而言，传统的相声跟小品，它们的剧本创作所需要花费的时间比较长，对于表演者之间搭档的默契程度要求更为严格，所以很难在短世间内快速去进行适配以满足不同公司所提出定制化的需求，就算是开心麻花推出的话剧式小品，即便它的呈现非常精彩，筹备所需的成本却很高，所以在排序方面处于第三位。
传统曲艺的融合创新
遭受新形式冲击之际，传统曲艺从业者没固步自封，众多相声演员着手试着于作品里融入脱口秀叙事方式以及网络热点，老一辈艺术家如冯巩等也踊跃拥抱短视频平台展露 “曲艺影视三门抱” 综合实力，这般跨界并非单纯屈服，乃是艺术生命力拓展，比如说一些相声团体于天津、北京小剧场演出时会特意设置跟观众实时互动环节，借鉴了脱口秀现挂技巧 。
经典作品的创作启示
回溯经典作品的诞生历程，可为我们给予启示，上世纪八十年代，陈佩斯与朱时茂于央视春晚创作《吃面条》之时，并无“小品”这一清晰分类，他们的探寻开创了一种全新的喜剧样式，这告知我们，出色的表演内容向来不会局限于形式标签，当时冯巩寻觅新搭档，最终和牛振华等人合作，也展现了演员依据作品需求灵活调适的智慧。
观众审美的多元分化
节目形式更迭的根本动力乃是观众的分流，现在，有人追瞧《一年一度喜剧大赛》之中的sketch，而存在别的一些人喜好于抖音之上刷新近几十秒上下的相声小品，另外还有些人会特地前赴上海笑果工厂观赏线下脱口秀表演，春季晚会压根不再称得上是唯一的衡量、示范标尺了，它那道舞蹈节目《只此青绿》在播出以前凭借短视频已然斩获无比巨大的关注度与目光，审美呈现出多种多样的形态这表明没有办法借助任何一种单一形式便全然把控整个广阔的市场天地，然而它不但并非没有益处反而因此给各种各样样式的表演提供塑造出了细致划分观众群体的可能性 。
幽默能力的日常积累
不管是表演者亦或是普通人，幽默感都是一种能够加以培养的能力，它并非全然依赖天赋，更多是来源于对日常生活的精细观察以及积累。多多观看优秀的喜剧作品，涵盖国内的相声小品以及国外的脱口秀专场，剖析其中的逻辑与节奏，这是有效的学习办法。与此同时，如同马季相声《五官争功》那般，学会从平常事物里发觉荒诞与矛盾，并且知晓适度的自嘲，能够让幽默显得更为自然和高级。
内容创作的核心价值
对于内容创作者来讲，形式的兴衰变化表明了核心价值哪儿是。一位编剧也许接触过舞台剧、小品、相声等多样体裁，这些经历最后都会凝聚成讲故事的本事。正同专业的小品文作者要持久深入钻研，任何上乘的喜剧内容创作都离不开对生活的深切洞察、坚实的文本雕琢以及诚挚的情感呼应。这方可谓是超越形式循环、打动观众的永恒因素。
今年你所在的那家公司举办年会，最受众人欢迎的那个节目会是哪一种类型呀？欢迎于评论区去分享你所进行的观察哟。
